汇银配资 vivo、OPPO们的增距镜，为什么被韩国人买疯了？

出海新特产。

谁承想，老干妈、辣条之后，国产手机增距镜成出海新特产了。

最近，在韩国网友整理的"中国旅行购物清单"中，vivo 增距镜与魔芋爽、旺仔牛奶糖、上海女人面霜等并列，被归入"数码设备类必买品"。

今年 4 月以来，韩国游客在华购买 vivo 手机增距镜的现象明显升温。据免税店及电商平台数据，仅 4 月单月，济州岛、仁川机场及上海离境退税点售出的 vivo "大炮 400 "（400mm G2 Ultra）与"口红 200 "（200mm G2）增距镜合计超过 5000 台。其中 400mm 型号多次售罄，补货周期长达两周，甚至有人专程跑到上海、成都的门店找货。

近年来，国产手机厂商围绕演唱会、追星等远摄场景，纷纷推出或合作开发增距镜配件，形成了一股独特的消费热潮。可就在几年前，还有不少人说外接镜头是伪需求，如今国产的手机增距镜为何成了跨国"硬通货"？

国产"手机大炮"发展史

短短十余年，手机外置增距配件从无人重视的小众外设，历经了萌芽探索、沉寂迭代、原厂爆发三个阶段。

手机外置镜头始于海外配件品牌的创新尝试。2011 年，美国配件品牌 Olloclip 为 iPhone 推出首款量产外置镜头，正式开创了手机可更换镜头的产品形态，迅速风靡全球市场，奠定了手机外置镜头的行业雏形。

2013 年到 2014 年，索尼进一步升级赛道形态，陆续推出 QX10、QX100、QX30、QX1 系列外挂镜头相机。但受限于当年无线传输技术卡顿、拍摄延迟、体积笨重、价格高昂等问题，最终未能普及，仅停留在小众尝鲜阶段。

同期，国产厂商也开启了最早的官方探索。2014 年，OPPO 率先推出 O-Lens 1 外置镜头，搭载独立 CMOS 传感器，延续了类似索尼的外挂成像思路，是国产手机品牌中最早布局官方外置增距设备的尝试。但该方案同样存在兼容性差、无系统算法深度适配、使用繁琐等问题，未能规模化普及。

这一阶段，在厂商方案尚未成熟的空白期，整个市场完全由第三方配件品牌主导。国内厂商思锐早在 2016 年便全面入局，推出涵盖广角、鱼眼、微距、人像多焦段的完整手机镜头矩阵，同期百诺、海外品牌 Moment 等也纷纷跟进，盘活了民用手机外挂镜头市场。

但彼时的外挂镜头没有统一的行业标准，用户需要搭配专属定制手机壳才能完成安装，不同机型、不同品牌的匹配精度差异极大，极易出现暗角、对焦不准、画面偏移等问题。最终成像画质上限极低，始终只能作为小众趣味配件，无法用于专业内容创作。

2016 年下半年，随着 iPhone7 Plus 首次配备了广角 + 长焦双摄像头，手机影像发展逻辑彻底转向内置化升级，外置增距赛道进入沉寂期。

2019 年，随着华为、OPPO、vivo、小米等国产厂商持续堆料升级内置主摄、长焦模组，机身一体化影像体验便捷、稳定、无需额外携带配件，从便捷性和一体化体验大幅领先第三方外挂镜头。与此同时，Olloclip、思锐、Moment 等品牌产品市场份额持续萎缩，索尼 QX 系列、OPPO O-Lens 等早期官方外挂方案也停产退场。

直到 2025 年 4 月，vivo X200 Ultra 发布，同期推出 2.35x 蔡司增距镜（1699 元），配套专业摄影师套装，并深度接入系统相机、算法和专属增距模式，被官方作为核心影像配件推广，正式开启国产手机"原厂增距"的专业时代。

此后，vivo 保持高速迭代节奏，从 X200 Ultra 再到 X300 系列全系适配普及，以每年一代的速度迭代升级光学结构与协同算法。据官方数据，vivo X200 Ultra 配套增距设备，已连续 6 个月占据演唱会设备租赁市场榜首。

2026 年，vivo 再度迭代推出两款新品，等效 200mm 的口红增距镜 G2（999 元）、等效 400mm 的大炮增距镜 G2 Ultra（1999 元），刷新手机外置增距的倍率上限。

而华为则深度绑定国内顶尖光学巨头宇瞳光学（YTOT），联合研发定制 15 枚全玻璃 ED 低色散镜片增距模组，大幅抑制长焦拍摄的色差与畸变；同时区别于单一的镜头配件方案，携手专业影像配件品牌 TILTA 铁头，研发专属防护手机壳、专业摄影手柄、拓展接口等全套配件，打造了从握持手感、精准安装到成片优化的全流程专业拍摄体验。

依托这套完整生态，华为陆续推出多款高端专业影像套装，覆盖主流旗舰机型，其中包括 Pura 80 Ultra 影像创作套装（3299 元）、Pura 90 Pro Max 专业摄影套装（1899 元），以成套化、专业化的定位，主打高端创作者与摄影爱好者市场，构建起区别于其他厂商的专业影像外设生态。

OPPO 则采用内置长焦打底 + 外置增距进阶的双线布局，兼顾日常使用与专业创作需求，路线更为均衡。内置层面，Find X9 Ultra 搭载哈苏 10 倍天眼光学长焦镜头，满足用户日常远景拍摄需求，无需依赖任何外接配件。

外置专业赛道，OPPO 同样完成了完整生态布局，补齐高阶远摄场景短板，相继推出 Find X9 Pro 哈苏专业增距镜套装（1099 元）、Find X9 Pro 哈苏专业影像套装（1699 元）、Find X9 Ultra 哈苏专业影像套装（2499 元），兼顾画质纯净度与焦段提升。

相较 vivo、华为、OPPO 的成熟布局，小米在官方增距镜赛道入局相对较晚，目前暂无正式上市的专属增距镜产品，整体处于渐进式探索阶段。

此前小米 15 Ultra 虽推出了专业影像套装，但只配备 67mm 滤镜转接环与摄影手柄，仅支持拓展滤镜、稳定握持，并未搭载增距镜模组，无法实现长焦增距功能。不过，据 CNMO 科技行业最新消息，小米目前正在针对性测试适配小米 18 系列的磁吸镜头与卡扣式增距镜产品，模块化增距方案即将落地量产。

纵观 vivo、OPPO、华为、小米等国产四大手机厂商的布局路径，这场从"小众玩具"到"专业工具"的赛道跃迁，不仅见证了国产厂商从跟随到引领的技术实力，也预示着手机影像竞争正从单一硬件堆叠，迈向配件生态与场景体验的深层博弈。

"手机大炮"值得买吗？

手机增距镜之所以能在短短两年内迅速崛起，源于其在演唱会、音乐节等特定场景下的不可替代性。

优势方面，便携与安检友好是最大的卖点。增距镜体积小巧，可轻松装入包中，且不会被视为专业摄影设备，能够顺利通过演唱会、体育赛事等场合的安检。同时，也解决了远距离拍摄偶像的痛点。相比携带一台长焦相机，手机 + 增距镜的组合在成本和便捷性上都有明显优势，而官方增距镜基本都在 1000-2500 元价位，也远低于专业相机的入门门槛。

比如，有不少网友表示，用 vivoX200 Ultra 增距镜在 1600mm 的超长焦段下，虽非完美，但确实能在演唱会场景下依稀辨认乐队老师的乐谱，远胜数码变焦。即使在看台后排，也能清晰捕捉歌手表情、耳钉反光和服装细节。还有粉丝在鸟巢五层山顶，用 400mm 增距镜成功拍到偶像脸上亮片和衣服刺绣。

不过，光学物理规律是无法绕过的硬约束，体验上也存在一些劣势。虽然增距镜通过在镜头前增加镜片组延长了光学焦距，但必然导致进光量显著下降。在演唱会等暗光场景下，快门速度被迫降低，手持抖动的模糊风险急剧上升。根据用户实测，2 倍增距镜的中心锐度损失约达 30% — 40%，边缘衰减更为严重。

并且，增倍镜自身不带防抖结构，演唱会现场手持拍摄时，轻微的手部晃动都会被成倍放大，长焦拍摄画面有抖动感，一不小心就容易拍出模糊虚焦的画面。部分款式还会遮挡手机副摄、闪光灯，日常拍摄功能也会受到影响；同时超远距离座位下，增倍镜的拉伸效果也达不到理想预期。

此外，在演唱会、音乐节场景中，艺人在舞台上跳舞、大幅度动作跑跳是常态，经用户实测，大多产品加装增距镜后快门延迟约 0.3 秒，在艺人快速走位时极易错过表情瞬间，进一步加剧了糊片概率。

从实用性角度来看，官方增距镜的使用场景主要集中在演唱会、音乐节等特定场合，日常生活中的长焦构图需求虽然也存在，但整体频率并不高。

考虑到其售价在 1000-2500 元之间，如果一年使用次数有限，性价比确实偏低。因此，不少用户更倾向于选择租赁方式，但租赁市场也暗藏诸多隐患，如设备成色不明、押金纠纷、兼容性问题等，让人防不胜防。

在 vivo、OPPO 等原厂增距镜的带动下，手机外接镜头市场热度攀升。许多通用配件厂商，凭借高性价比也引起了消费者的注意。比如 LIGHTDOW、芳巨博、如弘等，但根据实际体验来看，普遍存在将光学变焦与数码变焦混为一谈、模糊放大倍率和画质表现等问题。

总体而言，"手机大炮"在特定场景虽有奇效，但光学硬伤、体验局限与市场陷阱并存，是否值得入手，还需结合自身实际需求与风险仔细掂量。

为何手机厂商集体卷向"舞台模式"？

手机厂商卷向"舞台模式"，表面看是影像功能竞争，底层其实是一次内容场景争夺。

数据显示，2025 年，中国大型演唱会票房达到 295.58 亿元，同比增长 13.7%，观演人次逼近 3800 万，较上年猛增 30.8%。进入 2026 年第一季度，这一趋势仍在加速，演唱会观众超 500 万人次，同比暴增 77.2%，票房收入 41.07 亿元，同比增长 74.2%。300 亿量级的市场规模，数千万人次的年度观演群体，让演唱会经济成为不可忽视的消费引擎。

而演唱会市场的爆发式增长，让手机影像能力迎来了新一波的压力测试。当前演出市场的核心消费群体以年轻人为主，18 至 34 岁人群在演出购票观众中占比连续多年超过 76%，而演唱会内场票价动辄上千，普通用户只能在山顶看台观演。

在粉丝文化中，高清饭拍不仅是个人纪念，更是一种"社交货币"，而能否拍出一张可以发到社交平台、引发转发的"神图"，直接关系到粉丝的参与感和归属感。

比如去年，李荣浩在南昌巡演中曾现场教学观众如何拍摄《不将就》卡点视频，3 万观众同时举着手机按下拍摄键，相关话题在抖音迅速出圈，引发现象级二创；还有去年王心凌演唱会，前排观众区更是聚集了大量长焦镜头、三轴稳定器乃至 4K 专业设备，形成了"总裁大军"，由此催生的"总裁画质"神梗也成功出圈。

可以看到，演唱会已经从观看现场变成内容生产现场。今天的观众不只是消费者，也是创作者。饭拍、直拍、舞台片段、应援记录，会在抖音、微博、小红书、B 站等平台二次传播。当下，普通消费者正借助镜头，归档、再创作、再传播媒体内容。

正是这一趋势，让演唱会场景对于手机厂商的意义发生了质变。

从厂商动作看，这种竞争已经非常明确。比如 vivo 自 2024 年起连续三年与《歌手》系列深度绑定，从《歌手 2024》的 X100 系列到《歌手 2025》的 X200 Ultra，再到《歌手 2026》的 X300 Ultra，始终将旗舰机型定位为演唱会神器，通过节目中复杂的光线和远距离场景，持续直观展示" 2 亿长焦超清晰，山顶也是 VIP "的核心卖点，强化其在演出拍摄场景的专业影像认知。